核心作品《临界物质Ⅱ》（1995），是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到我们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。
《呼吸的房间Ⅳ [RIO]》（2012）是艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。它由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看它，而又作为一个主体与之互动。在这一过程中观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。
《走廊Ⅱ》（2017）是一個15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体，也是经验，暗示了与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。
四件悬浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像悬浮于空间中的绘画，每件作品中的物质团都转化为能量，物体转化为场域，使得开放式的身体空间在其核心的位置显露出来。在这些非物质化的作品中身体是自由并且失重的——唤起一种存在的状态，而非描述一个瞬间。
